이안밀러 어린이들의 제품을 발매

이안밀러 부푼 세월을 믿었던 예술가들을 위해 혁신과 실험의 끝났습니다.

이안밀러


책 출판에서, 그들 스스로 사업을 시작하거나, 다른 출처를 찾는 생각 이안밀러 그들의 독창적인 생각은 저항할 수 없었다. 몇몇 아티스트들
하나는 상업 예술 분야 안에서 견고하게, 다른 하나는 외곽에서 이중적인 삶을 살았다. 미술 시장에서. 세기말까지
많은 예술가들이 북동부(일반적으로 코네티컷 게토라고 불림)의 출판 센터로부터 멀리 이사했다.고객들 근처에 있어야 한다는 거죠 론 왈로츠키
의 완전히 다른 “완전한” 면을 이안밀러 보여주었다.그가 미술을 위해 만들어낸 예술에 대한 그의 재능.뉴욕 롱아일랜드에 있는 갤러리들 그리고 나서
플로리다로 이사 간 후에요 짐 거니가 왔다 디노토피아에 대한 생각과 그의 성공을 떠올리며 그 개념이 거의 할 필요성을 없앴다.
다른 작가들의 그림책 표지를 장식하다니 제임스 크리스텐슨은 이안밀러 온전히 갤러리로 이사했다. 구체, 그리니치 워크샵, 대표
원판 및 석판판매에 있어서.인쇄물, 또한 제한된 판본의 주조물.그의 아이디어에 근거한 수치들. 딘 모리시 아동 도서를 쓰고 출판하기 시작했다.
제임스 워홀라도 그랬고 Paul Lehr는 그의 작품을 전시했다.갤러리와 대학에서 유목과 가공된 철 조각상, 그리고 수많은
예술가들이 시작되었다.

이안밀러 대가

미술을 가르치고 강의하는 것 몇몇 이안밀러 아티스트들 그래픽 노블을 그리는 쪽으로 눈을 돌렸습니다 (이안 밀러,
(Les Edwards) 또는 어린이를 위한 팝업북,다른 사람들은 3차원에서 일하기 시작했고, 오픈 에디션과 한정판을 제작했다.
그래피티, DC 코믹스, 프랭클린의 조각품들 조폐국, 그리고 다른 출판사들.
더 많은 도전을 원하는 몇몇 아티스트들 그들의 재능을 위해, 책에서 “추적”을 이안밀러 가져갔다.커버 필드 마이클 윌란은 문학을 사양했다.
1990년대 말의 삽화 과제들 그가 전시하고 전시한 미술에 집중하기 위해 갤러리를 통해 판매되었다. Dan Horne이 들어갔습니다.
3-D의 세계, 일련의 피규어 생성 가운데 지구의 톨킨의 캐릭터를 바탕으로 토이 볼트용. 톰 키드는 헌신적으로 일했다.

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그의 책 프로젝트 그네모, 이안밀러 상업 쇠퇴 커미션은 스티븐 힉먼이 보웬 디자인을 위해 크툴루 모형을 제작했지만,
1996년에. 예술가들은 에 대한 허가증을 찾고 얻었다.
비디오 게임 패키지, 직소 퍼즐, 노트 카드, 타로 갑판, 토트백. 그들은 얻었다.
라이센싱 에이전트 및 라이센싱 박람회에 참석했습니다. 몇몇은 영화 사업에 뛰어들어, 영화를 만들었다.
소품 제작이나 애니메이션 제작.하지만 다양한 시장에서 일하면서 이안밀러 대가를 치르고 왔다. 예술가들은 싸워야 한다.
수수료와 약속한 확률을 낮추다.로열티는 절대 나오지 않을 것이다. 할 권리가 있는 동안 재무 기록을 검사하는 것은
대부분의 계약의 이안밀러 일부이며 예술가들은 거의 그러한 노력을 하지 않았다. 밖으로.특히 제품과 장난감의 문학 분야

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포장, 출판사들은 여전히 자주 하지 않았다 커버 아티스트의 공로를 인정하다 자체 출판 및 주문형 인쇄 서적의 증가 표지
예술은 훨씬 덜 중요합니다. 소규모 언론과 전문 출판사들은 산업을 고수할 수 없었다.새로운 작업을 의뢰하기 위한 표준 또는